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在非死不可里敲着一则留言,对某个陌生人说着一个最近才逐渐理解的道理。关于lomo redscale xr这卷菲林的特性。这一个包装上写着redscale extended range,也就是说,把相机设定在不一样的iso,拍摄出来的色调也不一样。比如说rated at iso 200, processed normally in red/orange tone, rated at iso 50, processed normally in vintage / fade out tone。问题在于,大多数的老母机,准确来说,除了LC-A可以调整iso之外,其他的都没这个设定。不能调iso,不就没得玩了?没关系,iso的意思是底片的感光度,号码越高就对光越敏感。当使用低iso的时候,就表示对光比较没那么敏感,所以,就需要slow shutter来延长曝光时间以达到准确曝光。如果说你手上拥有的只有multi lens哪类point and shoot的相机,我只能说没办法了,除非你把拍完的胶卷再重曝。(奇怪的是,根据我的观察,大多数马来西亚人都不怎么喜欢这类简单又方便使用的傻瓜机,感觉十个当中就有七,八个会问有没有比较“正常”且更多功能一点的。)一般来说,这些所谓比较正常多功能的差别在于,多了重曝和长时间曝光这两个玩意。而有了长时间曝光这个设定,就能使用redscale菲林来达到有别于大红大橘的色调了。

敲了那么多,其实我并没有真正使用过这款胶卷。正确来说,早前一连拍了好几卷的lomo redscale 100,就玩得粉开心了。关于iso 100 和 50-200 的差别,运用道理想当然尔是一样的,差别只在于呈现的色调。所以,不明白的就看图去。


这是正常拍,在一个没有四季的地方拍出了秋天的味道。

长时间曝光,对于一个搞不明白测光表的人来说,别问我准确的曝光值,因为每一次都是纯粹地靠感觉,应该大概是这样就对了。


夜间拍摄,黑鸟飞。从这里可以看出,为什么我喜欢低感光度的胶卷多于高感光度的胶卷。只因低感光度胶卷拍出来的画面是细腻的,不会好像高感光度胶卷拍出来那样粗燥,不懂如何控制。

看了照片后回到文章的第一句话,那位老兄说,可能是因为没有三脚架的关系,当他使用长时间曝光时拍出来的照片都蒙掉了。我就说,没关系啊,慢慢练习就ok的了。以上的照片会蒙吗?不会。可是我也没有使用三脚架,对于像我这样怕麻烦又吝啬的人来说,三脚架从来就没出现在待买名单内。就这样敲着敲着,想起了一年前的自己。

拍出来的照片,就是这样不是人看的,糟糕。从那之后,我就下定决心说,首先一定要有能力把照片拍个清楚,才来说其他的事情。再后来我就这样一直拍一直拍。当照片拿到手后就开始研究分辨该清楚的地方有没有清楚等。庆幸的是,看见改变真的是一件让人欣喜的事物。所以,要继续相信,明天会更好。

有时候觉得阿甘这个人还蛮神奇的。你只是随口说了下,36张的底片太多,对于你这种拍照得花很长时间的人来说,如果能找到24或是12张的底片就好了。后来,不过一两天的时间,阿甘就摇了通电话来说找到了。你想了想,既然是过期底片,就要了十卷来存着慢慢玩。感谢阿甘,不懂他是怎样办到的,可是他就是哪一种随便什么人都能聊上几句的人。谁又知道卖糕点的师傅会修相机。谁又会懂看似过时的百货公司里可以找到手制相机包包的人。话说阿甘把底片送来的那一天,你看着那熟悉的包装,从小小看到大的konica韩国包装,固然过往也不曾那么在意过,却莫名地升起了一股亲切感。

底片到手后,你拿起了不是很熟悉的colorsplash,在回家路上,在12个颜色之间周旋。把一卷拍完后,在搬家那一天,再次把同样的一卷菲林装进supersampler内乱拍。对于这样过于实验性的拍摄,想当然尔出现的效果也非常之怪异,到不是很能接受的范围。无论是那柔到几乎混在一起的色调,还是那不懂如何拿捏的构图。你下了一个定论,这一批菲林的吸光度较底,最好用长时间曝光,才比较保险。

后来,确实来说应该是一个月后,你再次把菲林从橱柜里拿出来。装进鱼眼相机内,开始拍字。你开着电脑里的海报,把鱼眼相机对着荧幕,贴近再贴近,或左或右或上或下。每一张都延长曝光时间。拍完,拿出来,再装进sprocket rocket内。继续拍街道。

就这样,照片冲出来了。那色调,依然如是地偏成了一股怎么看都不熟悉的调调。它不似lomo redscale的鲜艳,也不如redscale xr的清晰。自成一家,介于灰红之间,画面的轮廓却没有夸张地云开。你看着照片,只能说出这神奇的底片,其实还蛮适合夜拍的。

上了八个月的自学社会课,复习了无数道没有准确答案的练习题。也许间中认知的并没什么了不起,不过无所谓,因为不是每个人生下来就什么都懂。生存之道,只有继续走下去这一条路。直到尽头。

照片出来都是黑白的吗?
照片有经过电脑修改的吗?
照片像素多大?放大会清楚吗?
要怎样把照片“变成”这样效果?
应该用哪一架相机才能拍出暗角的效果?

诸如此类,每天都在回答着不是问题的问题。只因为科技给了大家方便,便利的同时却也让大家都忘了,那些经过科技过滤之后的常识。也许有人会这样说,那么麻烦,用photoshop就好啦,又不必浪费那么多冤枉钱。我会答说,没关系的。在充满选择的世界,数码还是胶卷不就是另一个选择。只要自己开心开心就好啦。

这是张针孔成像。简单来说就是使用针孔拍摄下来的画面。而针孔又是什么呢?这是一种无关镜头焦距,利用针一般大小的孔,再根据周遭环境光暗来决定的曝光时间。基于那细小的光圈,在大多数情况下,都必须配合长时间曝光来把画面给拍下来。问题在于,过长的曝光时间会导致照片空白一片而太短的曝光时间则会让照片黑漆漆一片。所以,只要抓准曝光时间,照片就会显影。

也许你会说,那是什么外星语,做么有看没有懂?没关系,我也一样。曾经。即使现在也没有很懂。所以我们大家都一样处在学习的路上。

来解释这张照片吧。

1.为什么是黑白的?
很简单,使用黑白底片就有黑白照片看了。

2.为什么照片看起来好像发霉的感觉?
我想,是因为冲洗底片时的药水问题。但,这不是我能控制的范围。只能提醒店家说,你的药水过期了吗?怎么没有定时换?做生意怎么可以这样随便的?不保持一定的水准,要客人如何能够信任你?

3.其实,这照片有什么特别?
其实,我也觉得这照片没什么特别。但,看了就是很爽。从安上菲林的那一刻,我就开始猜测,这次会出现怎样的照片。选择呆安娜的原因,是因为我始终不服气,怎么可能拍出来的照片都是蒙的,而且还近乎全军覆没。所以抓到机会,就把黑白底片装进去。再加上一直很想多了解针孔这回事。就尝试了好几张。因为是针孔,也因为是室内。所以,当时候就是把相机摆在橱窗内,任快门开着,把画面留给相机,直到十几二十分钟后再把快门关上,拿起相机,转去下一张,摆在另一个角度,继续同样的举动。期间,你要相信自己,也要相信相机。必要时,还可以暗自幻想心中的画面。那种感觉,就像为自己准备了一个礼物,但你却不懂礼物的最终面貌是什么。你必须耐心等待,仔细寻找,感觉很重要。

[以上言论,纯属一个自high倾向越来越严重的人,不能作准,只能参考。]


fisheye x kodak 400 expired

站在快乐面前,依然是那么地生涩。
不习惯镜头前的世界,只好继续躲在镜头后。
记下流动中的时间。
那一分钟的前后,我们都在喧喧闹闹着。
把小小的少少的过去捞在一起,祝福明天以后的日子。
以融化在口中的甜酸为引子。
为来临的苦辣建起力量的堤防。

我不知道明天会如何。
但今天大家都一样会好好的。