在非死不可里敲着一则留言,对某个陌生人说着一个最近才逐渐理解的道理。关于lomo redscale xr这卷菲林的特性。这一个包装上写着redscale extended range,也就是说,把相机设定在不一样的iso,拍摄出来的色调也不一样。比如说rated at iso 200, processed normally in red/orange tone, rated at iso 50, processed normally in vintage / fade out tone。问题在于,大多数的老母机,准确来说,除了LC-A可以调整iso之外,其他的都没这个设定。不能调iso,不就没得玩了?没关系,iso的意思是底片的感光度,号码越高就对光越敏感。当使用低iso的时候,就表示对光比较没那么敏感,所以,就需要slow shutter来延长曝光时间以达到准确曝光。如果说你手上拥有的只有multi lens哪类point and shoot的相机,我只能说没办法了,除非你把拍完的胶卷再重曝。(奇怪的是,根据我的观察,大多数马来西亚人都不怎么喜欢这类简单又方便使用的傻瓜机,感觉十个当中就有七,八个会问有没有比较“正常”且更多功能一点的。)一般来说,这些所谓比较正常多功能的差别在于,多了重曝和长时间曝光这两个玩意。而有了长时间曝光这个设定,就能使用redscale菲林来达到有别于大红大橘的色调了。

敲了那么多,其实我并没有真正使用过这款胶卷。正确来说,早前一连拍了好几卷的lomo redscale 100,就玩得粉开心了。关于iso 100 和 50-200 的差别,运用道理想当然尔是一样的,差别只在于呈现的色调。所以,不明白的就看图去。


这是正常拍,在一个没有四季的地方拍出了秋天的味道。

长时间曝光,对于一个搞不明白测光表的人来说,别问我准确的曝光值,因为每一次都是纯粹地靠感觉,应该大概是这样就对了。


夜间拍摄,黑鸟飞。从这里可以看出,为什么我喜欢低感光度的胶卷多于高感光度的胶卷。只因低感光度胶卷拍出来的画面是细腻的,不会好像高感光度胶卷拍出来那样粗燥,不懂如何控制。

看了照片后回到文章的第一句话,那位老兄说,可能是因为没有三脚架的关系,当他使用长时间曝光时拍出来的照片都蒙掉了。我就说,没关系啊,慢慢练习就ok的了。以上的照片会蒙吗?不会。可是我也没有使用三脚架,对于像我这样怕麻烦又吝啬的人来说,三脚架从来就没出现在待买名单内。就这样敲着敲着,想起了一年前的自己。

拍出来的照片,就是这样不是人看的,糟糕。从那之后,我就下定决心说,首先一定要有能力把照片拍个清楚,才来说其他的事情。再后来我就这样一直拍一直拍。当照片拿到手后就开始研究分辨该清楚的地方有没有清楚等。庆幸的是,看见改变真的是一件让人欣喜的事物。所以,要继续相信,明天会更好。

五月天第八日,张开嘴巴,闭上。发出声音,安静。扬起嘴角,放下。在哪一进一退之间,逐渐形成了一道墙。退一步,并没有海阔天空,却陆续加深着墙的厚度。你默默地剪剪裁裁着,期盼着打破墙壁的一天。也许没那么简单,你依然如是。偶尔调整步伐增加冲击,偶尔席地而坐观察现状。感觉就这样晾在一旁,督促着你。你,是不是太过自以为是了?从一个安全地带往另一个安全地带躲去,那之后呢?你是否过于缺乏冒险精神了,一味的拒绝可以换来什么呢?

在搭乘地铁的空隙,在饭桌等待食物到来的空隙,在等候时间溜过的空隙,你一页一页翻阅着《1Q84》第三册。花了一个星期零零散散的时间,一个不小心就翻到了最后一页。你合上书本,收好。就这样读完了《1Q84》三册,12个月份的故事。想起当初在背包星球拿起第一册的《1Q84》,你并没预想到把其读完的那一天。在哪一个近乎空白的一个月,兜兜转转,你再次回到背包星球,拿起未读完的故事。不就是三个星期的时间,两本《1Q84》就这样给读完。当时诚品的《1Q84 III》还处于新鲜出炉的日文版本。没想到时隔将近一年之后会拿起最后一册。直到读完,并把故事深深藏在心底。一如《挪威的森林》,《遇见百分百女孩》等,你深深让那组文字所制造的氛围给吸引着,却无法准确言欲喜欢的点在哪。

五月天第七日,依然是个忙碌的一天。母亲节前夕,pipit wonderful market,time square hong kong  sprocket rocket white,等。一连串碰在一起的巧合,却也是难得的一天能在上班时溜出外头找吃散步。间中看见阿甘的报告说他去到吉兰丹了。晚间则吃着蔬菜沙拉并在宵夜时分以药材汤果腹,都是室友准备的。你珍惜地吞下每一口,哪一些不是每天都能吃到的口味。忙忙碌碌的这一天,你缺乏时间坐下来思考并说服自己其实和乐魔也没有很熟等的话题。更别说眼皮也没时间盖下来抗议那冗长的空白。如果每一天都能这样让匆匆来往的人潮给淹没,真好。

五月天第四日,在哪人潮不多的周三午后,悠闲地坐在广场内装潢舒适的餐厅,叙旧。次日,在笔记本上记录着,如果有一天,我们再见面,上一次会是什么时候?而下一次,又是什么时候?没什么,你只是感叹着距离的出现并不拘泥于公里的形式上,而纯粹是一些形而下的因素。那天,第一次去玩了保龄球。然后想起了好多好多的第一次。第一次和朋友去唱k,是她。第一次和朋友去逛街,也是她。第一次和朋友外游,还是她。关于哪一些多到数不清的第一次。直到今天,我们还是朋友。固然不常却依然有联络的朋友。印象中,朋友这词汇于你来说,就好象是受保护动物那般稀有。只能在看得见的地方,努力保护着。却又是那么无能为力保障的一番心意。朋友啊,多遥远的一个形容词。

说起《国王的演讲》,这真是部近期内忍不住让人一口气看完,然后竖起大拇指说赞的电影。老实说,我也不怎么记得上一次碰上如此让人五体投地赞赏的一部电影是什么时候。是看着《碧海蓝天》那让人窒息的蓝,还是《梦之安魂曲》里无法自拔的瘾?有时候难免会纳闷,那些没来由的挑剔,究竟是受着什么样的因素给牵着鼻子走。无论是欣赏还是不欣赏,总该有个原因。但偏偏那没来由的感觉却喜欢左右着情绪,而且往往都是毫无准确答案那样存在着。实实在在地呆在那。

关于《国王的演讲》,这只是部再简单不过的故事。每一幕呈现在眼前的画面,没有让人眼花缭乱的特技,却弥漫着让人信服的英式调调。于情节铺陈方面来说,从开始到结束,敌我纷争也非重头戏,只有国王和另一部分国王的对抗。每一个配角都恰如其分地围绕在国王身边。不过份夸张或卑微的,只要守好各自的角色就是对齿轮最好的贡献。直线性的叙事手法,却莫名地织成了其独特的张力。让你不知觉地就陷入了故事的氛围内。

画面进行到最后一分钟,故事并不如一般的童话故事般,打着从此以后国王和王后过着幸福的生活。所谓的完美结局,并不是每一个人都可以接受的。反观这一部《国王的演讲》,国王他只是努力地花了一段时间踏出第一步,改变了一些曾经以为一辈子都不会改变的事情。无论未来的路有多艰苦,不走过这一步,未来的他也不会发现这一步里看见的风景。只因为你不相信偶然,你只承认必然的存在。

有时候觉得阿甘这个人还蛮神奇的。你只是随口说了下,36张的底片太多,对于你这种拍照得花很长时间的人来说,如果能找到24或是12张的底片就好了。后来,不过一两天的时间,阿甘就摇了通电话来说找到了。你想了想,既然是过期底片,就要了十卷来存着慢慢玩。感谢阿甘,不懂他是怎样办到的,可是他就是哪一种随便什么人都能聊上几句的人。谁又知道卖糕点的师傅会修相机。谁又会懂看似过时的百货公司里可以找到手制相机包包的人。话说阿甘把底片送来的那一天,你看着那熟悉的包装,从小小看到大的konica韩国包装,固然过往也不曾那么在意过,却莫名地升起了一股亲切感。

底片到手后,你拿起了不是很熟悉的colorsplash,在回家路上,在12个颜色之间周旋。把一卷拍完后,在搬家那一天,再次把同样的一卷菲林装进supersampler内乱拍。对于这样过于实验性的拍摄,想当然尔出现的效果也非常之怪异,到不是很能接受的范围。无论是那柔到几乎混在一起的色调,还是那不懂如何拿捏的构图。你下了一个定论,这一批菲林的吸光度较底,最好用长时间曝光,才比较保险。

后来,确实来说应该是一个月后,你再次把菲林从橱柜里拿出来。装进鱼眼相机内,开始拍字。你开着电脑里的海报,把鱼眼相机对着荧幕,贴近再贴近,或左或右或上或下。每一张都延长曝光时间。拍完,拿出来,再装进sprocket rocket内。继续拍街道。

就这样,照片冲出来了。那色调,依然如是地偏成了一股怎么看都不熟悉的调调。它不似lomo redscale的鲜艳,也不如redscale xr的清晰。自成一家,介于灰红之间,画面的轮廓却没有夸张地云开。你看着照片,只能说出这神奇的底片,其实还蛮适合夜拍的。

上了八个月的自学社会课,复习了无数道没有准确答案的练习题。也许间中认知的并没什么了不起,不过无所谓,因为不是每个人生下来就什么都懂。生存之道,只有继续走下去这一条路。直到尽头。

照片出来都是黑白的吗?
照片有经过电脑修改的吗?
照片像素多大?放大会清楚吗?
要怎样把照片“变成”这样效果?
应该用哪一架相机才能拍出暗角的效果?

诸如此类,每天都在回答着不是问题的问题。只因为科技给了大家方便,便利的同时却也让大家都忘了,那些经过科技过滤之后的常识。也许有人会这样说,那么麻烦,用photoshop就好啦,又不必浪费那么多冤枉钱。我会答说,没关系的。在充满选择的世界,数码还是胶卷不就是另一个选择。只要自己开心开心就好啦。

这是张针孔成像。简单来说就是使用针孔拍摄下来的画面。而针孔又是什么呢?这是一种无关镜头焦距,利用针一般大小的孔,再根据周遭环境光暗来决定的曝光时间。基于那细小的光圈,在大多数情况下,都必须配合长时间曝光来把画面给拍下来。问题在于,过长的曝光时间会导致照片空白一片而太短的曝光时间则会让照片黑漆漆一片。所以,只要抓准曝光时间,照片就会显影。

也许你会说,那是什么外星语,做么有看没有懂?没关系,我也一样。曾经。即使现在也没有很懂。所以我们大家都一样处在学习的路上。

来解释这张照片吧。

1.为什么是黑白的?
很简单,使用黑白底片就有黑白照片看了。

2.为什么照片看起来好像发霉的感觉?
我想,是因为冲洗底片时的药水问题。但,这不是我能控制的范围。只能提醒店家说,你的药水过期了吗?怎么没有定时换?做生意怎么可以这样随便的?不保持一定的水准,要客人如何能够信任你?

3.其实,这照片有什么特别?
其实,我也觉得这照片没什么特别。但,看了就是很爽。从安上菲林的那一刻,我就开始猜测,这次会出现怎样的照片。选择呆安娜的原因,是因为我始终不服气,怎么可能拍出来的照片都是蒙的,而且还近乎全军覆没。所以抓到机会,就把黑白底片装进去。再加上一直很想多了解针孔这回事。就尝试了好几张。因为是针孔,也因为是室内。所以,当时候就是把相机摆在橱窗内,任快门开着,把画面留给相机,直到十几二十分钟后再把快门关上,拿起相机,转去下一张,摆在另一个角度,继续同样的举动。期间,你要相信自己,也要相信相机。必要时,还可以暗自幻想心中的画面。那种感觉,就像为自己准备了一个礼物,但你却不懂礼物的最终面貌是什么。你必须耐心等待,仔细寻找,感觉很重要。

[以上言论,纯属一个自high倾向越来越严重的人,不能作准,只能参考。]